Le Site du Bois des Vierges

Kiss The Bride 2

2012-02-10T16:03:00.001+01:00

Baiser volé ou donné ?

Kiss the Bride

2012-02-08T02:19:00.002+01:00

Critiques Libres

2012-02-07T17:30:00.001+01:00

Le Bois des Vierges, Tome 2 : Loup
de Jean Dufaux (Scénario)
Béatrice Tillier (Dessin) 
Catégorie(s) : Bande dessinée
critiqué par Hervé28, le 6 février 2012 (chartres, Inscrit le 4 septembre 2011, 42 ans)
La note:  ☆☆☆☆☆

Au bois, mon coeur...y'a des petites fleurs

  Il aura fallu attendre plus de deux ans et des péripéties éditoriales pour que nous puissions découvrir enfin ce deuxième volume. Et bien l'attente en valait vraiment le coup. Le titre de la série porte bien son nom dans cet opus, qui se déroule en majeure partie dans ce fameux bois. Dufaux, qui signe pêle-mêle dernièrement , un nouveau cycle de "Djinn" ,de "Croisades", un étonnant "Barracuda" , m'étonne par ce scénario qui relève à la fois du conte (voir les allusions au petit chaperon rouge dans le dessin), de la légende ou du mythe (comme celui de la belle et la bête, avec notamment une scène assez torride ). C'est original, bien amené mais surtout superbement illustré par une Béatrice Tillier au mieux de sa forme: personnages, costumes, un fabuleux bestiaire et les couleurs superbes.... un régal pour les yeux. Espérons ne pas patienter deux années de plus pour connaitre la suite

Perspective et costumes

2012-02-06T01:50:00.000+01:00

Après toutes ces scènes d'actions, un peu de repos (il faut le dire vite !!) avec une architecture plus posée sur quelques pages.

Comme un loup-garou ne prend pas soin de ses vêtements, il finit par couter cher en costume !! Ses acolytes en font autant en batifolant avec des harpies... c'est donc toute leur garde-robe qu'il faut refaire !!!

Pêle-mêle

2012-01-28T00:45:00.000+01:00

Ça chauffe en cuisine !!!

Sang pour sang rouge...

2012-01-09T12:30:00.000+01:00

Après la couverture, la page titre.

Ça annonce la couleur générale de l'album !!!

Décors automnal prédominant,
Combats rouge-sang,
Désirs brûlants,
Châteaux flamboyants,
Qu'on se le dise,
Le carmin sera de mise !!

Invité surprise

2012-01-04T12:00:00.000+01:00

Voici comment s'amusent deux auteurs de B.D. !!!

Comment ?
quel est cet individu
qui souille mon album ?

Quoi ?
quelle est cette harpie
qui profane mon ouvrage ?

GGGGRRRRRRR Il/Elle va le payer cher !!!

Finalement le traité de paix est signé...

Merci à Jean-Marie Minguez pour le reportage photo de la battle !!!

2012, ça va saigner !!!

2012-01-03T15:44:00.000+01:00

Scoop !!

2012-01-02T17:18:00.001+01:00

En exclusivité pour le site, l'information vient de tomber !!

C'est finalement Philippe Delaby
qui va reprendre "Le Bois des Vierges"
et Béatrice Tillier
qui va reprendre "La Complainte des Landes perdues" !

La preuve en image !

Très consciencieux, Béatrice et Philippe ont déjà commencé les séances de dédicaces pour se faire la main.

Photos © Jean-Marie Minguez

Meilleurs Voeux !

2012-01-01T01:58:00.000+01:00

Tous meilleurs voeux

pour 2012 !
Je vous souhaite
de Belles Images
tout au long de cette année...

Couverture du Tome 3, pas à pas...

2011-12-27T01:50:00.001+01:00

L'illustration est tendue sur une planche pour ne pas gondoler

Ajouts des ombres

Couleur des décors

Déshabillez-moi !

Mise en couleur du personnage

Le personnage est masqué au drawing-gum

Ajouts des Ombres

Couleur des décors

Déshabillez-moi !

Détail

Le ciel est coloré et les ambiances posées

Couleur des décors

Enlèvement du masque

Déshabillez-moi !

Mise en perspective !!

Interview BDthèque.com

2011-12-14T14:13:00.000+01:00

Interview de Béatrice Tillier (14/12/2011)
Rencontre avec la talentueuse dessinatrice de « Fées et tendres automates » et du « Bois des Vierges »

Retourner à la liste des interviews

Béatrice Tillier, bonjour. Pourriez-vous vous présenter en quelques mots, nous parler de votre parcours ?
Bonjour. Je suis dessinatrice de bande dessinée, je crée des univers rêvés et j’essaie de faire rêver les lecteurs aussi. J’ai toujours dessiné depuis ma tendre enfance et je ne compte pas m’arrêter. J’ai fait des études littéraires et artistiques, complétées par une école de dessin sur Lyon.

Quels sont les auteurs que vous aimez, qui vous ont influencée ?
Sans doute tous ceux que j’ai pu lire et digérer toutes ces années (Moebius, Leloup, Franquin, Wendling, Parnotte, Frank Pé…) mais le déclic est venu de François Bourgeon, qui m’a fait réaliser que la BD pouvait devenir mon métier et prendre les traits de la conception que je m’en faisais.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre méthode de travail. Comment concevez-vous les personnages à la lecture du scénario ?
Je m’en imprègne, j’extrais leurs caractéristiques principales et j’essaie d’imaginer un casting idéal, comme un metteur en scène qui choisirait ses acteurs. Le physique va dépendre de la personnalité, pour la caricaturer plus que dans la réalité pour que le lecteur perçoive la même sensation. Le fait de créer un personnage en pensant à quelqu’un, ou à une forme, un animal, une caricature, permet de lui donner une âme plus profonde, une vraie personnalité et évite de tomber dans la facilité et l’ennui des stéréotypes, de l’automatisme. C’est plus long à mettre en œuvre à chaque case, mais les personnages deviennent tangibles et transmettent plus d’émotions.

Vous avez commencé votre carrière en illustrant des romans pour enfants. Cela demande-t-il une approche particulière ? Est-ce quelque chose que vous aimez faire ou était-ce juste un moyen de vous faire remarquer par le monde de l’édition ?
La bd, quand on débute, est un processus long à mettre en place : monter un dossier (écrire un scénario, le découper, faire quelques planches en noir et blanc et en couleurs), le présenter aux éditeurs (prendre des rendez-vous, monter sur Paris, rencontrer des éditeurs, attendre leurs réponses), finir par signer (pas toujours avec le projet de départ), commencer le travail… pendant tout ce temps, comme il faut bien vivre, la solution la plus rapide, c’est l’illustration : des contrats courts, une mise en œuvre rapide. Ce n’était donc pas forcément un choix, mais une solution d’attente. J’ai été choisie par rapport à mon style réaliste, je n’ai donc pas vraiment eu à devoir m’adapter. Il y a juste quelques contraintes vis-à-vis de la tranche d’âge à laquelle on s’adresse, voire un peu de censure en fonction des éditeurs.

Fée et tendres Automates est l’œuvre qui vous a révélée au grand public. Quel regard jetez-vous sur cette série 15 ans après le début de l’aventure ?
Une belle aventure mais aussi des regrets d’avoir été évincée du dernier tome. Sans cela, je pense que la série aurait connu certainement le succès qu’elle méritait.

A quel niveau surtout pensez-vous avoir évolué depuis lors ?
La technique, car j’ai pu tester depuis des matériaux différents. Une certaine libération de pouvoir aujourd’hui être libre de mes choix de composition, de cadrages et la maitrise j’espère, car il est important de se remettre en question à chaque fois, ne pas céder à la facilité pour toujours progresser, apprendre, évoluer pour être toujours fière du travail accompli et laisser une jolie trace. La BD est après tout le 9ème art et non pas juste un produit de consommation.

Pourriez-vous revenir sur les circonstances qui vous ont empêchée de dessiner le troisième tome de la série ?
C’est simplement le scénariste qui a décidé de terminer seul son histoire.

Mon voisin le Père Noël est assez éloigné de votre univers habituel. Comment êtes-vous arrivée sur ce projet ? Qu’est-ce qui vous a séduite dans l’histoire pour que vous vous lanciez dans l’aventure ?
Nous nous connaissons depuis longtemps avec Philippe Bonifay et nous avions envie de travailler ensemble. Il nous fallait un projet sur lequel mon dessin puisse s’exprimer. Après plusieurs essais sur différentes histoires, nous sommes tombés d’accord sur ce thème. Mon « passé » chez les « fées » permettant au lecteur de croire tout naturellement au Père Noël !

Pour Le Bois des vierges, comment avez-vous vécu le fait de passer de Robert Laffont à Delcourt ?
Assez mal, il est très désagréable de se voir imposer un nouvel éditeur quand on avait choisi le précédent : « quand un fermier vend sa ferme, on ne demande pas l’avis aux vaches » est l’adage que nous avons tous vécu. Ce ne fut pas un sauvetage, mais plutôt une incarcération. La méthode de travail n’a pas changé, c’est l’état d’esprit qui a pris un coup… difficile de mettre tout son cœur et ses tripes quand on sait qu’au bout de la chaine on fera peu de cas de votre création.

Etait-ce une réelle difficulté de dessiner tous ces animaux dans Le Bois des vierges ?
Au départ je pensais que cela le serait. Mais finalement, leurs personnalités ont été si bien écrites par Jean, que naturellement, j’ai fini par les percevoir comme des humains, juste un peu plus poilus ! Ce fut juste un travail supplémentaire de documentation.

Où en êtes-vous avec la réalisation du prochain album ?
Juste à la moitié.

Comment se passe votre collaboration avec Jean Dufaux ? Avez-vous votre mot à dire sur le scénario ?
Pas besoin, tout est écrit au cordeau pour mon dessin. Les deux s’accordent parfaitement.

Avez-vous une affection particulière pour les récits assez manichéens et les amours compliquées ? (Fée et tendres Automates et Le Bois des vierges traitent du même amour voué à l'échec mais où les personnages essayent envers et contre tout).
J’aime surtout jouer avec le blanc et le noir, arriver à rendre le laid attirant et le beau repoussant. Le romantisme est toujours un thème qui ressort bien en dessin. J’aime surtout les récits fantastiques, ceux qui permettent de s’évader, de créer des univers et des ambiances.

Quels sont vos projets pour l’avenir ? Seriez-vous tentée par une série où vous feriez le scénario et le dessin ?
Je vais continuer ma collaboration avec Jean Dufaux après Le Bois des vierges sur le troisième cycle de La Complainte des landes perdues. Je serais tentée pourquoi pas plus tard de réaliser un projet personnel. En attendant, je continue d’apprendre auprès de scénaristes plus aguerris.

Béatrice, merci pour votre collaboration, et au plaisir de découvrir vos prochains albums.
Merci à vous !

Interview réalisée le 14/12/2011, par Little Miss Giggles, avec la participation de Mac Arthur, js et Chalybs.

Couverture... pour l'hiver

2011-12-11T15:08:00.001+01:00

Il faudra bien te couvrir, dehors, il fait déjà si froid...

Un aperçu de la couverture du tome 3 !

Interview 9ème Art

2011-12-07T14:29:00.001+01:00

Béatrice Tillier

Je vous invite dans le monde enchanté et féérique de la talentueuse et ravissante Béatrice Tillier, que j’ai eu la chance de rencontrer lors du dernier festival d’Arlon.[NDLR : Béatrice est née le 18/09/1972 à Lyon]

Béatrice en dédicace

Q - Bonjour, peux-tu te présenter ?

Bonjour, Je suis donc Béatrice Tillier, dessinatrice de Bande dessinée... C'est un peu formel comme ça, mais en somme c'est ce que je préfère être !

Collectif Belmondo s'affiche aux Ed. Le Lombard

Recherche et illustration finale

Q - Comment t’es venue l’idée de faire de la BD ?

Ce n'est pas à proprement parlé une idée mais plutôt une envie, voire même un besoin. Très tôt, très petite, je passais mon temps à dessiner, à inventer des histoires et à les mettre en images. C'était ma façon de m'exprimer, de partager des idées sans avoir un contact direct avec les autres.

Collectif Vivre libre ou mourir aux Ed. Le Lombard
Couverture, crayonné et planche

Le besoin aussi de m'évader, de m'inventer des mondes imaginaires pour oublier le quotidien, ou le magnifier en le rêvant. Un dessinateur est finalement un magicien qui peut matérialiser ses rêves sur papier, un peu comme un acteur, qui peut vivre d'autres vies. Plus tard, je me suis rendue compte qu'il était possible d'en faire son métier, alors je me suis lancée dans l'aventure.

La compagnie des glaces T.12 aux Ed. Dargaud
Couverture et travaux préparatoires

Q - Quel cursus as-tu suivi ?

Un cursus scolaire classique, avec des options littéraires, graphiques, de l'histoire de l'art. Puis, j'ai gagné un peu de temps à l'école Cohl sur Lyon, où l'émulation avec les autres élèves m'a permis de progresser rapidement, ainsi que les outils mis à ma disposition (sculpture, modèles vivants, anatomie, perspective, dessin animé...)

62 auteurs de Boulogne dessiné - Arlon 2011

Q - Quelles sont tes principales publications ?

J'ai travaillé longtemps pour Milan presse avant qu'ils ne soient rachetés par Bayard. Mais je suis surtout connue pour la série Fée et tendres automates chez Vents d'Ouest, avec Téhy. Vient ensuite Mon voisin, le père Noël avec Bonifay, chez Casterman,

La compagnie des glaces T.9 aux Ed. Dargaud
Couverture et travaux préparatoires

Puis Le Bois des Vierges avec Dufaux chez Delcourt. J'ai également participé à plusieurs collectifs, dont La compagnie des glaces chez Dargaud. (Bibliographie complète ICI)

Collectif En mâles de nus chez Attakus
Crayonné et dessin final

Q - Quels sont tes projets, si tu en as ?

Terminer ma série Le Bois des Vierges et repartir sur une autre, toujours avec Jean Dufaux au scénario. Il s'agira du troisième cycle de La complainte des landes perdueschez Dargaud. Plus tard, j'aimerai éventuellement m'atteler à un projet personnel.

Illustration pour un faire-part
Crayonné et divers phases de la mise en couleurs

Q - Quels-sont tes hobbys à part le dessin ?

Le chant choral que je pratique depuis 10 ans, la musique est indissociable du dessin en ce qui me concerne. Quand je peux, du tir à l'arc, de la marche, de l'équitation.

Affiches pour Les sculpteurs de Bulles

Q - De quels auteurs es-tu fan ?

Beaucoup pour pouvoir les citer tous, mais principalement François Bourgeon, qui m'a donné envie de faire ce métier, Claire Wendling, Frank Pé, Joël Parnotte, Moebius... côté scénaristes, mis à part ceux avec qui j'ai la chance de travailler (Dufaux et Bonifay), Serge Letendre et Balac.

Illustration pour un sous-bock
Crayonné et mise en couleurs

Q - Ta dernière BD lue ?

Je suis en train de terminer Portugal de Pedrosa, un petit bijou de poésie et mon dernier coup de cœur était pourLydie de Zidrou.

Les collectifs Léo Ferré & Edith Piaf Ed. Vents d'Ouest
auxquels Béatrice a participés

L'ancien site de Béatrice est LA, son nouveau blog est ICIet enfin, le site consacré aux Bois des Vierges.
Mes précédentes dédicaces publiées [1] & [2]

Pan - work in progress

Affiches

2011-11-29T00:26:00.001+01:00

Les Sculpteurs de Bulles éditent trois affiches format 30x40 cm,

Papier Rives Tradition 320g, tirage de 100 ex numérotés et signés.

Si vous souhaitez réserver votre exemplaire (75 euros les 3 affiches + 1 très belle surprise) au prix de souscription, ne tardez pas !
25 euros par affiche en souscription (encore 1 semaine) puis 30 euros par la suite.

Pour toute réservation : lessculpteursdebulles@laposte.net

Festival B.D.

2011-11-27T14:32:00.005+01:00

Festival BD Uccle

Uccle mettra à nouveau la bd à l’honneur ce dimanche 27 novembre 2011.
Amateurs, collectionneurs ou curieux sont attendus à la Maison communale (Place Jean Vander Elst 29) de 10h30 à 18h30.
Béatrice Tillier (marraine de l’événement), Olivier Brazao, Adam, Thomas Legrain, Philippe Xavier, André Benn, Xavier Fourquemin, David Etien, Jaime Calderon, Bedu ….et bien d’autres, dédicaceront leurs œuvres tout au long de cette journée pour le plus grand plaisir des chasseurs de dédicaces.

BDboum Blois 2011 : les expos ont de la ressource

2011-11-21T22:54:00.000+01:00

Certes, le festival BDboum de Blois n’a pas les moyens financiers du fameux rendez-vous angoumoisin, mais ses sympathiques organisateurs savent qu’en France, depuis le premier choc pétrolier, il existe une ressource beaucoup précieuse : les idées. Pour les expositions présentées dans le chef-lieu du Loir-et-Cher, ils compensent la simplicité de la scénographie par des thématiques variées, capables de d’intéresser autant de publics et d’âges différents.

Cette année, il y avait bien sûr les expositions panorama d’une série, destinées à faire découvrir une série au grand public, dont celle sur Le bois des vierges, de Jean Dufaux et Béatrice Tillier. Un accrochage classique de planches originales, qui avait le grand intérêt d’examiner la finesse des couleurs et de l’encrage de Béatrice (et de se rendre compte de la fidélité de l’impression en feuilletant les exemplaires à disposition sur place).

Pour avoir une idée du scénario, il fallait lire la BD car les planches n’avaient pas leurs dialogues. S’ajoutaient également les illustrations du portfolio Fées et Sirènes, les couvertures de La compagnie des Glaces et quelques planches deVivre libre ou mourir.

THL pour ActuaBD

Les flammes de l'Enfer

2011-11-08T04:22:00.004+01:00

Somnambule...

2011-11-07T02:31:00.000+01:00

Rencontre nocturne

2011-11-03T17:00:00.000+01:00

Fougueux

2011-10-30T19:48:00.000+01:00

Miroir, mon beau miroir...

2011-10-29T19:43:00.003+02:00

Retour dans les bois

2011-10-28T00:55:00.000+02:00

Qui la Belle va-t-elle rejoindre ?

Le Site du Bois des Vierges: Critique BDZoom

2011-10-25T14:26:00.000+02:00

Le Site du Bois des Vierges: Critique BDZoom: BDZoom • BD de la semaine • « Le Bois des vierges » T2 Jean Dufaux est en pleine forme !!! Après nous avoir gratifié d’une hollywoodie...

Évolution

2011-10-10T19:53:00.000+02:00

Toutes les étapes...

Pan !

2011-10-07T02:04:00.000+02:00

Un petit crayonné de Pan...

Affiche Arlon

2011-09-27T16:40:00.000+02:00

Voici enfin le visuel de l'affiche pour le festival d'Arlon, dont je viens de récupérer le scan.
Il était temps, le festival est dans 15 jours !!

Festival B.D. d'Arlon

2011-09-27T16:12:00.000+02:00

Affiche 2011

Dépliant recto

Dépliant verso

Voici l'affiche du festival dont je serais la présidente d'honneur.
C'est "Sur la Pointe du pinceau" qui organise l'exposition, vous avez pu juger de la qualité de leur prestation lors du festival de Collonges-la-Rouge l'année dernière. Ils remettront d'ailleurs le couvert pour le Festival de Blois un mois plus tard.

Automne

2011-09-23T17:00:00.000+02:00

Feuilles blanches et feuilles mortes...

Espionnage

2011-09-21T22:45:00.000+02:00

Qui peut bien l'observer ainsi ?

Reflet

2011-09-20T22:44:00.005+02:00

État des lieux

2011-09-19T22:43:00.001+02:00

Le retour sur les lieux du crime...

Nouveau venu

2011-09-12T22:40:00.000+02:00

À la demande générale, les Ours font leur apparition, et ils sont loin d'avoir le caractère de leur peluche !

C'est la rentrée...

2011-09-05T22:38:00.001+02:00

...pas pour tout le monde apparemment !!!

Retouches

2011-08-02T21:00:00.001+02:00

Après le noir, le blanc au pinceau.

Il fait tellement chaud que l'encre de chine devient poisseuse et empêche les finesses.

Des retouches à l'acrylique blanche s'imposent.

Il s'en lèche les babines...

2011-08-02T03:07:00.000+02:00

... mais qu'a t-il pu trancher ?

Rage...

2011-07-22T00:35:00.002+02:00

A-t-il les crocs ?
La rage ?
En tous cas, il est en colère !!!

Je teste la méthode sur roughs au bleu.
Ça donne pas mal de liberté et les retouches sont moins fastidieuses.

Brabant Strip B.D.

2011-07-20T15:05:00.004+02:00

Au mois d'avril, profitant de ma présence au salon "Trolls et légendes" à Mons en Belgique, Tom Vermeeren et Gert Bussens, m'interrogeaient sur la sortie en néerlandais du Tome 1 du "Bois des Vierges" pour la revue "BRABANT STRIP" BS MAGAZINE.

En voici la traduction littérale :

(Brabant Strip Magazine n° 186) :   

Béatrice Tillier entre homme et bête

dans Le Bois des Vierges

  Le premier tome de la trilogie Fée et Tendres Automates était jusqu’à maintenant le seul album disponible en néerlandais de la dessinatrice française Béatrice Tillier. L’éditeur Silvester a changé ça en publiant le tome 1 de sa trilogie Le Bois des Vierges. Après cette série, Tillier va succéder à Rosinski et Delaby pour le troisième cycle de La Complainte des Landes Perdues. Même si elle préfèrerait que cette nouvelle reste encore plus longtemps un secret.  

“Dommage que les animaux n’aient pas de sourcils”  

Béatrice Tillier : (soupire avec un sourire au visage) Oui, je le sais. Philippe (Delaby) n’a une fois de plus pas pu se taire. Et on aimerait ne pas encore trop parler de mon cycle de La Complainte parce que maintenant c’est Le Bois des Vierges qui mérite toute l’attention. La Complainte, c’est pour plus tard.

C’était votre proposition de dessiner le 3de cycle ?  

Quand j’ai entendu que Jean Dufaux avait écrit un cycle autour des Sorcières, j’étais très enthousiaste. Mais j’estimais que Jérémy Petiqueux serait le successeur logique pour le troisième cycle vu qu’il était déjà coloriste du cycle de Philippe Delaby. Une fois que Jérémy a été choisi pour Barracuda, j’ai reçu la chance de dessiner le 3de cycle.  

Vous avez déjà commencé à dessiner La Complainte ?

Non, je n’ai pas encore commencé à dessiner. Mais j’ai déjà commencé à collectionner et rassembler la documentation nécessaire. Pendant notre vogage en Angleterre, j’ai pris beaucoup de photos que je pourrais éventuellement utiliser dans l’ histoire. Mais d’abord je dois terminer le tome 3 du Bois des Vierges. C’est ça qui compte maintenant.  

LE BOIS DES VIERGES  

Cette année, la traduction en néerlandais du tome 1 du Bois des Vierges est finalement apparue, sur un scénario de Jean Dufaux. Comment vous vous êtes rencontrés ?  

C’était lors d’un festival BD à Mouscron. Après les séances de dédicaces, Jean et moi commencions à bavarder un peu. Il me disait qu’il aimait mon graphisme romantique et féerique. Il me demandait si j’aimerais un jour travailler avec lui. Je me sentais honorée et j’ai tout de suite dit oui. Quinze jours à peine après notre première rencontre, je trouvais déjà un premier synopsis dans ma boîte aux lettres.

Comment décririez-vous vous-même Le Bois des Vierges ?

L’histoire baigne dans l’atmosphère de la Belle et la Bête dans la version de Jean Cocteau mais l’histoire contient aussi des éléments du Roman de Renart. Au début du premier tome, les hommes et les bêtes entreprennent un essai ultime de se réconcilier en laissant épouser Aube et Loup-de-Feu. Mais déjà pendant la nuit des noces, tout échoue. Loup-Feu est tué par Salviat, le frère d’Aube. Ce meurtre cause une guerre féroce entre l’homme et la bête. Aube s’enfuit et trouve refuge dans le Bois des Vierges, un lieu sacré que personne ne touche. Aube y est hors de danger à condition qu’elle reste vierge. Les hommes n’osent pas pénétrer le bois car il y a beaucoup de créatures extrêmement dangereuses. Je ne peux rien dire de plus. (rire)  

Vous avez pu intervenir dans le scénario ?  

Pas au niveau de l’intrigue. Ce n’est pas du tout nécessaire. Jean sait très bien quel genre d’histoire convient le plus à tous ses dessinateurs. Il sait très bien les préférences des hommes et des femmes avec lesquels il collabore. En développant ses scénarios, il tient compte des talents, des désirs et des intérêts du dessinateur. C’était aussi le cas pour moi. Je suis alors son histoire mais la façon dont j’interprète son histoire est ma responsabilité. Au niveau du cadrage et la mise-en-scène, je peux faire ce que je veux.  

Pourriez-vous décrire les différents phases de votre travail ?  

D’abord je lis tout le scénario, de préférence avant de dormir. Pendant une deuxième lecture, je prends des notes pour entrer dans l’atmosphère exacte. Puis, je commence à rassembler la documentation indispensable. J’accorde beaucoup d’importance à cette phase de mon travail. Je collectionne des photos, des dessins, des illustrations, des livres, des films et de la musique qui peuvent m’aider à entrer dans le fond de l’histoire. Souvent, je prends aussi les photos moi-même pour éviter des droits d’auteurs. Le mois passé, j’ai fait des photos des ours au zoo de Fort-Mardyck. Dans le dernier tome du Bois des Vierges, je serai obligée de dessiner beaucoup d’ours. Heureusement, il y avait Dominique, un ours très enthousiaste qui a joué un rôle comme petit dans le film L’Ours. Dominique était en pleine forme et a très bien joué comme modèle pour moi. (rire) Si j’ai toute ma documentation nécessaire, je peux me mettre au dessin. J’ai besoin d’une semaine environ pour finir toute une planche. Deux jours pour la mise-en-page et les croquis. Un à deux jours pour l’encrage et deux à trois jours pour le coloriage à la main.  

Vous n’avez jamais envisagé de faire le coloriage à l’aide de l’ordi ?  

Non, j’aime trop le contact avec le papier, la façon artisanale de travailler. Un ordi avec tout le logiciel nécessaire est aussi un investissement lourd. Et ça me prendrait beaucoup trop de temps à apprendre à maîtriser cette nouvelle technique. Un trait de pinceau peut créer tout à coup un effet inattendu. J’adore ça. Avec l’ordi, tout est réglé très strictement. Je n’aime pas que tout soit fixé et réglé presque comme c’est une science ou des maths.  

Votre mari, dessinateur Olivier Brazao, vous aide aussi ?

  Certainement, il est mon tout premier lecteur. Nous nous asseyons toujours l’un à côté de l’autre dans notre atelier avec vue sur la mer et on s’aide, on donne des critiques constructives dans la plupart des cas de toute façon (rire et clin d’oeil vers son mari qui est assis à la même table). Je montre aussi très régulièrement mes dessins à mon copain Jean-Marie Minguez. Il habite à Londres mais grâce aux techniques modernes avec le webcam et le Skype, c’est facile de communiquer. Jean-Marie Minguez travaille maintenant à l’histoire Carabosse, dont le premier tome vient de paraître cette année chez Lombard.

Pour Le Bois des Vierges, vous devez dessiner beaucoup d’animaux qui ont des traits humains. Ce n’est pas du tout évident, n’est-ce pas ?

  En effet, ce n’est pas simple. Je voulais à tout prix éviter d’imiter d’autres séries avec des personnages hybrides comme De Cape et Crocs et Les Lumières de l’Amalou. La plus grande difficulté c’était montrer des émotions sur les visages des animaux… sans l’emploi des sourcils. Dans les BD humoristiques, les animaux ont tous des sourcils mais dans la BD plus réaliste, ce n’est pas possible. Alors, j’ai dû trouver une autre solution pour montrer les sentiments. Aucun animal n’a tant de blanc dans l’oeil que l’homme. Cette couleur blanche des yeux nous diffère des yeux animaliers. Voilà pourquoi, j’ai choisi de donner des yeux humains aux personnages animaliers. J’ai aussi ajouté quelques traits humains aux animaux en les faisant porter des boucles d’oreille, des chapeaux, etc. Cela m’a aussi permis de mieux montrer quel loup était en train de parler. Dessiner des animaux qui vieillissent était aussi un véritable défi pour moi. On ne voit pas facilement les rides sous tout ces poils, n’est-ce pas… (rire) La plus grande difficulté était de dessiner des animaux avec des vêtements dans un style réaliste qui reste crédible pour les lecteurs. Le lecteur doit avoir l’impression que c’est quelque chose de naturel. J’ai aussi hésité jusqu’à quel point je rendais humain les bêtes. Je me demandais si les lecteurs croiront l’image d’un loup habillé qui part à la chasse avec une queue et ses griffes. Un animal hybride sur le dos d’un animal sans traits humains… Loin d’être évident, je vous le jure. Jean Dufaux n’a pas tenu compte de tous ces détails en créant son histoire. C’était à moi de résoudre tous ces obstacles. (rire) J’ai vraiment dû apprendre à dessiner des animaux dans mon propre style. Heureusement, j’ai pu compter sur quelques amis qui s’occupent chaque jour professionnellement des animaux et qui ont une diversité énorme de photos uniques qu’ils ont mis à ma disposition.  

Vous vous basez sur des personnages réels quand vous dessinez des hommes et des femmes ?  

Absolument. Parfois ce sont des proches, parfois des acteurs ou des actrices. Le personnage principal d’Aube par exemple est basé sur l’actrice française Cécile de France et le tueur des loups Clam est basé sur le visage de l’acteur hollandais Rutger Hauer. Tous les deux ont un visage très expressif. Ils peuvent montrer des émotions très différentes. Ainsi, on met une âme dans les personnages et on évite de dessiner des stéréotypes.  

Dans le tome 2 (qui doit encore être traduit en néerlandais) il y a beaucoup d’éléments mythologiques et fantastiques. Il nous semble que vous vous êtes amusée en dessinant toutes ces créatures bizarres.  

Oh oui. J’ai aussi essayé d’intégrer des caractéristiques animalières dans tous ces monstres et bêtes. Le corps des centaures par exemple est basé sur une race spécifique de chevaux et les oreilles des faunes sont copiées d’une certaine race de chèvres. Pour les harpies, la forme de base est un rapace. On peut voir ça aux pattes.   

Vous avez déjà parlé de l’atmosphère des contes comme La Belle et la Bête mais dans le tome 2, il y a encore beaucoup d’allusions à d’autres contes.  

C’est vrai. A la page 28, Jean Dufaux a vraiment ouvert tous les registres. Vous y trouvez des clins d’oeil au Petit Chaperon Rouge, aux Trois Cochons et à Blanche-Neige. Formidable à dessiner ! (grand sourire)

  Le tome 1 est paru initialement chez un autre éditeur: Laffont et cet album avait aussi une toute autre couverture que la nouvelle couverture chez Delcourt. C’était votre choix de changer la couverture pour la réédition ?  

Delcourt a insisté. La couverture originale ne convenait pas dans leur catalogue. Delcourt a l’habitude de mettre une illustration sur la couverture de leurs BD. Alors, j’ai dû inventer un tout nouveau concept. J’ai choisi de mettre trois fois Aube sur la couverture dans une sorte de lumière contre un décor assez noir, sombre, mystérieux qui invite à être découvert.  

Toutes les questions seront résolues à la fin du tome 3 ou y a-t-il des portes encore ouvertes pour une suite ?  

Vous savez, les scénarios de Jean Dufaux ont toujours des ouvertures qui le rendent éventuellement possible à continuer. Mais ce ne serait en aucun cas pas une véritable suite car il y a une vraie fin dans le tome trois. S’il y a encore d’autres albums, ce seront des spin-of. Mais on n’en a pas encore vraiment discuté.  

Vous êtes dessinatrice, coloriste et illustratrice. Mais jusque maintenant, vous avez toujours travaillé sur le scénario de quelqu’un d’autre. Vous n’avez pas envie d’écrire un jour votre propre histoire ?

  J’admets que j’ai déjà quelques idées dans mes tiroirs. Alors on ne sait jamais? Mais maintenant je ne me sens pas encore prête à commencer comme scénariste moi-même. Ce n’est pas nécessaire non plus car j’ai pu collaborer avec des scénaristes qui écrivent des histoires pour moi qui me plaisent énormément. Mais ne dites jamais jamais ! (rire mystérieux)   

Traduit par Tom Vermeeren, mercredi le 20 juillet 2011.           

Le Triptyque est désormais disponible !

2011-07-09T15:06:00.005+02:00

Le triptyque pour le Bois des Vierges tome 2 est en vente en ligne.

Le format est de 45,4/26,9 cm.

L'impression a été réalisée en sérigraphie par l'Atelier Vertical.

Le tirage est de 300 exemplaires dont 250 exemplaires pour la vente.

Il existe aussi une version noir et blanc à 120 exemplaires dont 100 pour la vente.

Vous pouvez commander directement ce triptyque sur le blog du Corbeau Brillant, en cliquant sur le bouton "acheter".

Dédicaces à Palavassssssssss

2011-06-18T14:08:00.000+02:00

N'oubliez pas, c'est ce week-end, dédicaces sur la plage !!!

Plus d'infos sur leur page Facebook.

Retrouvailles, ripaille et pagaille...

2011-06-16T03:02:00.000+02:00

Quelques crayonnés, une mise en bouche...

Bataille en cuisine

2011-05-30T02:00:00.003+02:00

Le découpage narratif est la phase la plus envoutante, l'action se met en place, on commence à vivre l'histoire, les choix ne sont pas toujours faciles, on tâche toujours de servir au mieux le récit en essayant de ne pas se répéter.

Roughs...

2011-05-24T00:29:00.002+02:00

Le découpage graphique en mode intensif !

À Palavas... les floooots

2011-05-23T01:55:00.002+02:00

Un petit ex-libris
pour le Festival B.D. de Palavas.
Aube en bord de Mer...
un avant-goût de l'été !

Interview

2011-04-30T18:01:00.002+02:00

Pour les lecteurs néerlandophones, une interview paraitra bientôt dans la revue "BRABANT STRIP" BS MAGAZINE.
Elle a été réalisée par Tom Vermeeren et Gert Bussens lors du salon B.D. "Trolls & légendes".

Il est paru ...

2011-04-29T14:25:00.009+02:00

Maagdenbos, het - 1 Bijl

Verschenen op: 28/04/2011

Taal: Nederlands

Cover: Hard cover

Uitgever: Silvester

Genre: Thriller/detective

Aantal pagina's: 64

Collectie: ** Geen Collectie **

ISBN: 9789058856067

Reeksnaam in het Frans: Bois des vièrges, le

Er is geen recensie voor deze strip.

De moord op een van de beesten van Adel veroorzaakt een oorlog tussen mens en dier. De jonge vrouw Aube gaat op de vlucht.

In een wereld waarin mensen en beesten maar moeizaam met elkaar samenleven, wordt een historisch vredespact getekend. Om dit te bezegelen wordt de deugdzame Aube uitgehuwelijkt aan de onverschrokken Wolf-van-vuur. Maar tijdens de huwelijksnacht wordt deze laatste op een gruwelijke manier om het leven gebracht. De twee partijen zijn daarop ten volle bereid een bloedige, moorddadige en onverzoenlijke strijd uit te vechten...

Dit boek is het begin van een drieluik en bevat tevens een aanvullend dossier met schetsen en achtergrondinformatie.

Fantasy-avontuur van scenarist Jean Dufaux (De klaagzang van de Verloren Gewesten, Murena, ...)

Festival d'Hautvillers

2011-04-22T02:25:00.002+02:00

Quelques souvenirs du festival et de l'exposition. Merci aux organisateurs pour leur travail et leur dévouement !!!

Exposition à l'office du tourisme

Vernissage de l'expo

Ex-Libris réalisé pour l'occasion

Belle scénographie, avec des renards
et des petites traces de pattes de loup un peu partout...

Même les clés de la chambre d'Aube...

Olivier Grenson en pleine et saine lecture !!

Une belle brochette d'auteurs !

Entourée de Philippe Xavier et Jérémy

Gradimir Smudja

Philippe Delaby et Laurent Hirn

dédicace... pour un chien !! si si !!

Sabrage de champagne, région oblige !!

Exposition

2011-04-11T16:22:00.003+02:00

L'association BD-Bulles est heureuse de vous présenter

l'exposition qui a débuté ce lundi 4 avril

à l'Office de Tourisme d'Hautvillers.

Vous pourrez y découvrir une trentaine de planches originales

de la série du "Bois des vierges" jusqu'au 17 avril 2011.

Exposition Béatrice TILLIER

à l'Office de Tourisme intercommunal d'Hautvillers.

Du 4 au 17 avril 2011

Jusqu’au 14 avril :

du lundi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 17h.

A partir du 15 avril :

du lundi au samedi de 9h30 à 13h et de 13h30 à 17h30.

Les dimanches et jours fériés de 10h à 16h.

Entrée libre.

et toujours notre site : www.bd-bulles.com

Ça avance...

2011-04-01T14:16:00.003+02:00

Le sérigraphe de "l'Atelier Vertical" à pied d'oeuvre !
Les essais étant concluants, le triptyque verra le jour sous forme de sérigraphie finalement.

Le format sera de 45x25,71 cm
Le tirage 300 exemplaires couleur et 120 noir et blanc

Projet de Triptyque

2011-03-21T23:42:00.003+01:00

Une allégorie sur le Bois des Vierges qui sera déclinée en sérigraphie grand format. Plus d'infos bientôt...

L'annonce du Bois des Vierges en Néerlandais

2011-03-21T02:15:00.005+01:00

Sortie prévue en avril 2011

Le blog change de place

2011-03-21T01:15:00.002+01:00

Désormais, les aventures d'Aube seront accessibles à l'Orée du Bois.
Les anciens messages sont toujours visibles ici.

Carte de Noël

2011-02-04T00:58:00.002+01:00

Effectivement, c’est un peu tôt, mais certains sont prévoyants !!!

Un petit chaperon-Aube ou une mère Noël, c’est selon...

Ex-Libris Festival B.D. d’Hautvillers

2011-01-28T01:04:00.002+01:00

Un tryptique sera vendu au profit de l’association lors du Festival,
en plus d’une expo de planches.

La Culturelle

2011-01-26T14:37:00.000+01:00

La Culturelle - Le bois des vierges - 26 Janvier... par peignoirprod

Tillier: un loup garou qui donne envie - Studio BD - RTL Vidéos

2010-12-20T14:43:00.000+01:00

Béatrice Tillier, dessinatrice du bois des vierges explique son travail graphique sur cette adaptation par Jean Dufaux du conte de la belle et la bête. L'un des personnages est un loup garou. Elle l'a conçu pour qu'il donne envie d'être aimé et caressé avec notamment une fourrure blanche.

Affiche Festival B.D. d’Arlon

2010-12-04T01:15:00.005+01:00

Un petit aperçu en attendant le scan de l’imprimeur de l’affiche du salon B.D.,
dont je serais l’invitée d’honneur l’an prochain.

Critique BDZoom

2010-12-01T14:13:00.001+01:00

BDZoom • BD de la semaine • « Le Bois des vierges » T2

Jean Dufaux est en pleine forme !!! Après nous avoir gratifié d’une hollywoodienne et passionnante histoire de pirates qui nous a permis de découvrir le talent graphique de Jérémy Petiqueux (« Barracuda ») et alors qu’il nous assène un flamboyant (c’est le cas de le dire puisque l’épisode se passe pendant l’incendie de Rome) nouvel opus de son superbe péplum « Murena », le tome deux de ce conte sombre et mythologique qu’est « Le Bois des vierges » est une vraie réussite !

Après le meurtre du jeune et valeureux Loup-de-Feu, descendant du chef des Bêtes de Haute Taille, par le frère de sa nouvelle épouse, la jolie Aube, fille du puissant Seigneur Maître Arcan partie se réfugier dans le Bois des Vierges, la guerre reprend de plus belle entre l’espèce humaine et le monde animal…

Grâce à la fantasmatique de cette belle histoire d’amour entre une Belle et une Bête, basée sur l’un de ses thèmes phares (le refus de la différence), le scénariste démontre toute la puissance de son style souvent très littéraire et onirique : à un point tel que certains dialogues font irrémédiablement penser à du Cocteau !
Quant au talent de Béatrice Tillier, il n’est plus à prouver ! Mais peut-être que son dessin bucolique est plus que jamais en adéquation avec la poésie et la symbolique de ce conte pour adultes qui met le doigt sur l’ambivalence ombre et lumière que tout homme a en lui ! Le trait gracile de Béatrice, que l’on sent de plus en plus souple par rapport à celui de ses débuts, est également fort bien mis en valeur par ses couleurs lumineuses où le vert est omniprésent. Et ceci permet, aussi, un autre niveau de lecture à cette solide et bouleversante histoire fantastique qui en contient, pourtant déjà plus d’un !!!

Gilles RATIER

« Le Bois des vierges » T2 (« Loup ») par Béatrice Tillier et Jean Dufaux 
Éditions Delcourt (13,95 Euros)

Beatrice Tillier au festival BD de Vigneux sur Seine 2010

2010-11-18T14:33:00.000+01:00

Ajoutée par lebonreflex le 18 nov. 2010
Beatrice Tillier en dédicace au festival BD de Vigneux sur Seine 2010. ©jeromeregnier

Ex-Libris

2010-11-06T01:31:00.004+01:00

Un aperçu de l’ex-Libris pour Boulevard des Bulles à Paris.

Casemate

2010-10-22T01:34:00.004+02:00

Sortie du magazine «Casemate» dont je fais la couverture !!

Une grande première.

Ex-Libris 2

2010-10-17T01:46:00.000+02:00

Un aperçu de l’ex-Libris pour la Librairie Brüsel à Bruxelles,

chez qui je vais dédicacer le samedi 20 novembre en compagnie de Juanjo Guarnido

qui lui signera son dernier «Blacksad».

Ex-Libris 3

2010-10-17T01:40:00.000+02:00

Un aperçu de l’ex-Libris pour Fantasmagories à Paris.

Petit plus

2010-10-17T01:25:00.000+02:00

La mise en couleur de l’invitation faite par la La mise en couleur de l’invitation faite par la librairie «La Main Blanche» à Waterloo.

Ex-Libris

2010-09-24T01:50:00.006+02:00

Un aperçu de l’ex-Libris pour la Librairie Durango à Bruxelles.

Il s’agira d’une sérigraphie, les couleurs différeront donc sensiblement.

TT, Ex-Libris

2010-09-15T01:54:00.001+02:00

Un aperçu de l’ex-Libris qui accompagnera le tirage de tête.

Il s’agira d’une sérigraphie, les couleurs différeront donc sensiblement.

Tirage de Tête

2010-09-14T01:59:00.003+02:00

Le tome 2 sera réalisé par B.Dmust. Le concept est le même que sur le tome 1,

les saisons et les personnages changent mais le décor reste...

Vision future...

2010-09-01T03:04:00.002+02:00

Un aperçu de la couverture du tome 2 !

Promenons-nous dans les Bois...

2010-08-28T03:07:00.002+02:00

Les Sculpteurs de Bulles, Feuilles de Papier : Béatrice Tillier

Béatrice Tillier est une fée. Elle nous conte de belles histoires, magnifiquement dessinées et superbement mises en couleur, depuis de nombreuses années déjà. Après nous avoir enchantés avec le superbe Fée et tendres automates (Vents d'Ouest éditions), elle poursuit son itinéraire créatif dans Le Bois des Vierges (Delcourt). Pour tout savoir sur son travail remarquable, rendez vous ici.
C'est avec grand plaisir que nous sommes heureux de vous annoncer la préparation d'un superbe portfolio de cette grande Dame de l'illustration pour l'association :

PORTFOLIO Dans les bois...

- tirage de 100 exemplaires commercialisés + 20 EA
- format 30x40 cm
- 10 à 12 planches en couleur toutes numérotées et signées
- prix en souscription pour les 30 premiers exemplaires : 120 euros ; les 70 derniers exemplaires seront vendus au prix public de 150 euros ; la production du portfolio débutera dès lors que les 30 premiers exemplaires auront été réservés.

Finiiiiiiiiiiiiiiii !!!

2010-08-24T03:10:00.001+02:00

Aujourd’hui, livraison en mains propres des dernières pages du tome 2.

Récupération également d’une partie du scénario !! Et malgré la fatigue, il est impossible de résister à a tentation d’en découvrir quelques pages, à la faveur d’une douce musique dans un bon bain bien chaud...

Que va-t-il arriver à nos héros ?

Petits moments volés... avant la fin !!

2010-08-22T03:17:00.001+02:00

Exposition Festival

2010-07-10T03:25:00.003+02:00

Un lieu prodigieux pour exposition, la chapelle de Collonges-la-Rouge. Elle a été réalisée par l’association « Sur La Pointe du Pinceau ».

100 !!

2010-06-28T03:28:00.002+02:00

On approche des scènes chauuuuuuuuudes de l’album. En parfaite adéquation avec la météo !!

Petits moments volés...

2010-06-19T03:31:00.003+02:00

Dans le train
en revenant de Festival

Une dédicace
réalisée lors du festival

La case qui va inspirer
la couverture du tome 2

En grand !!

2010-06-14T03:35:00.002+02:00

Un hommage lors du Festival de Strasbourg... Impressionant !

Hommage

2010-06-08T03:38:00.003+02:00

Une sculpture inspirée par Le bois des Vierges, que l’on doit à la talentueuse artiste

Laëtitia-May Le Guélaff.

Planches en cours

2010-05-19T03:41:00.001+02:00

Affiche Pour le Festival de Montreuil sur Mer début Juillet

2010-05-11T03:48:00.002+02:00

Travail en progression

2010-04-08T23:56:00.001+02:00

Retrouvailles

2010-04-07T23:59:00.001+02:00

Un peu de couleur...

Croquez la pomme

2010-03-30T00:02:00.001+02:00

Blanche-neige ne serait-elle pas loin ?

Faune

2010-03-23T00:04:00.002+01:00

Peut-être un jour, aurez-vous la chance de croiser le modèle de ce charmant faune ?

Festival de Collonges la Rouge

2010-03-16T00:07:00.003+01:00

Voici l’affiche réalisée pour le festival qui se tiendra cet été à Collonges la Rouge

Salon BD prévu du 10 au 11 juillet 2010 .

Une petite pensée à «Alice» avec ces champignons partout...
sauf que le lapin blanc a surement été englouti par le renard !!!

Petits moments volés...

2010-02-19T00:12:00.003+01:00

Petit Chaperon Rouge

2010-01-25T15:41:00.001+01:00

Un petit clin d’oeil au conte... ça fait toujours plaisir !!

Casemate N°1

2008-02-15T02:49:00.000+01:00

Béatrice Tillier sort sa griffe

Jean Dufaux présente Le Bois des Vierges comme un conte.

Béatrice Tillier : Il m’avait parlé d’un récit dans l’esprit et à l’ambiance graphique du Roman de Renart et de La Belle et la bête. L’histoire elle-même traite de tolérance et d’acceptation des différences. Dans le monde actuel, on parlerait de différences ethniques. Du racisme de ceux qui refusent le métissage et imaginent que leur race est meilleure qu’une autre.

Écrire «En temps de guerre, tout le monde pille et souille. La guerre est sale», n’est-ce pas énoncer des évidences ?
Tous les contes jouent sur la morale et une certaine candeur. Ils s’adressent aux gamins, mais leur propos est adulte. Le Bois des vierges n’est pas destiné aux enfants. Pas plus que mes précédentes BD. Hier, j’ai dessiné des fées, le Père Noël, aujourd’hui je dessine des loups, ce qui alimente forcément une certaine confusion. Comment justifier les premières planches qui montrent un mariage entre un loup et une humaine ? Aube, la jeune mariée, dit explicitement à son père que le fruit de cette union serait une monstruosité et un blasphème. Si on oublie la jolie fable, dans la réalité, ça devient de la zoophilie… Et attendez les tomes suivants !

Donc votre fils ne les lira pas !
Il les regardera, il est content d’y voir des animaux.

Il a le rare privilège d‘avoir des parents auteurs* donc qui travaillent à la maison.
C’est aussi une frustration. Il nous voit tout le temps, mais nous ne sommes pas toujours à sa disposition ! Notre espace créatif est séparé de l’espace familial. L’atelier occupe tout le grenier de la maison. Quand le fiston nous rejoint, c’est pour faire ses devoirs. J’ai besoin de longues séquences de travail pour des raisons techniques mais aussi pour bien me concentrer. Quand on passe une couleur pour couvrir un ciel, on ne peut pas s’arrêter au milieu. Sinon tout est fichu, on ne peut pas reprendre un fond avec des encres acryliques transparentes.
À l’atelier, ce n'est pas moi qui répond au téléphone.Quand je finalise mon encrage, je le débranche. Sa sonnerie me ferait sursauter et le pinceau risquerait de voler !

En quoi le scénario de Jean Dufaux est-il du sur-mesure ?
À chaque fois que j’ai représenté une scène, elle était conforme à ce qu’il avait imaginé. On peut donc parler d’osmose entre nous. Mon graphisme lui permet de faire passer des choses sans qu’elles soient mal interprétées – comme l’ambiguïté du mariage. Je me suis beaucoup amusée avec les décors et les costumes mélangeant différentes époques. J’aime tout dessiner dans l’univers du Bois des vierges. On n’y trouve ni voitures ni machines électriques exigeant une précision graphique qui m’interdirait toute interprétation.

Franquin a pourtant marqué une certaine Ford de son sceau !
Mais avec un trait humoristique. En dessin réaliste, toute interprétation est considérée comme un défaut. Dans le Père Noël, j’ai dissimulé les voitures sous la neige et on ne voit ni fils électriques ni antennes de télé. J’ai idéalisé un quartier de Lyon un peu à la manière du Paris parfait de Jeunet dans Amélie Poulain. Récemment, j’ai dessiné d’après nature une vieille rue aux façades inclinées. Le dessin donnait l’impression d’une perspective mal fichue alors qu’il était strictement fidèle à la réalité.

C’est ce qui a motivé le choix de la période historique ?
Non. Il fallait que notre récit se déroule à l’époque charnière où apparaissent des armes à feu qui vont assurer la supériorité des hommes sur les animaux. Jean a donc choisi la fin de la Renaissance. Avant, le temps du moyen âge nous aurait fait classer en « héroïc fantasy ». Et après,
on tombait dans l’univers trop disneyen des mousquetaires.

Jean Dufaux avait-il des exigences graphiques ?
Pour montrer qu’il n’y a pas des méchants d’un côté et des gentils de l’autre, Jean voulait qu’on sente la noblesse chez les humains comme chez les bêtes. Qu’elles aient la même prestance et le même maintien que les hommes. J’ai travaillé les attitudes des personnages, leur façon de bouger, de se mettre en scène. Le scénario parle de loups habillés, mais Jean n’avait pas pensé aux problèmes techniques de leur mise en images. Les loups montent-ils à cheval ? Oui. Alors ils ont des pieds et des bottes. Ils doivent tenir les rênes, donc ils ont des mains… Restait le problème majeur : un animal habillé paraît grotesque. Pour qu’on y croie, j’ai modifié les proportions. Les fraises qui couvrent les cous des loups font chic parce qu’elle sont plus petites que dans la réalité. J’ai aussi resserré les culottes bouffantes des hommes. En collants, avec de telles culottes, ils frisaient le ridicule. On découvre, lors des gros plans, que mes bêtes ont des yeux humains, c’est-à-dire beaucoup de blanc autour de l’iris. Cela m’a permis de jouer plus intensément sur les regards.

N’est-ce pas justement la méthode Disney ?
Je ne caricature pas à ce point. Disney déforme les mâchoires pour coller à la parole des personnages. Quand j’observe mon chat, j’ai parfois l’impression qu’il sourit, alors qu’il n’a pas bougé. Mes bêtes rient essentiellement avec les yeux et, éventuellement par le mouvement de leurs oreilles. Le langage du corps compte beaucoup plus chez les animaux que chez les humains. Le plus difficile est peut-être de leur donner un âge. Les animaux n’ont ni rides, ni cernes. Pour montrer la différence entre le fils et le père, j’ai joué avec les couleurs du pelage des loups. Plus sombre et contrasté pour l’aîné.

Votre héroïne ne ressemble plus à vos croquis préparatoires.
Jean aime les héroïnes aux cheveux courts, mais c’était incompatible avec les coiffures de l’époque. Avec des cheveux longs, Aube faisait trop «jolie petite princesse». Or ce personnage n’apparaît pas comme une victime, mais plutôt comme un bourreau. J’ai donc imaginé un compromis : une coiffe qui camoufle sa coupe. Quand elle la porte, Aube paraît très sage. Quand elle s’agite, ses cheveux en pétard lui donnent une allure beaucoup plus moderne et son côté apprêté disparaît.

Quel travail pour un personnage qu’on voit très peu dans le premier tome !
Je dessine des filles pour faire plaisir au lectorat masculin. Personnellement, je préfère dessiner des jolis mecs ! C’est agréable d’être amoureuse de ses héros.

Et frustrant pour Dufaux !
Jean souhaitait que le Prince des armures, qui apparaît au milieu de l’album, ressemble à Philippe III d’Espagne. D’après les tableaux d’époque, son visage est assez proche de celui de Jean. Ce personnage incarne l’autorité et la noblesse, il est celui qui décide du destin des autres personnages de l’histoire. Est-ce un choix anodin de la part de Jean ?

Dufaux souhaite voir paraître un album par an.
Je vous donne rendez-vous l’année prochaine pour le deuxième tome.

Que devient votre projet écrit par Laurent Vicomte ?
J’étais censée l’attaquer il y a deux ans, après Le Père Noël. J’avais donc initialement refusé le scénario de Jean. Mais Laurent ne m’a jamais livré son synopsis ni même de pages découpées. J’ai travaillé sur la Compagnie des glaces, les couvertures du second cycle et 2 story-board avec Olivier Brazao (Éditions Dargaud- Studio Jotim, avec Philippe Bonifay) pour patienter. Robert-Laffont m’a relancée pour Le Bois des vierges et j’ai fini par accepter. Comment refuser une si belle histoire ?

*Olivier Brazao est le dessinateur de Sheewõwkees chez Delcourt (scénario Mosdi) dont Béatrice a réalisé la mise en couleurs

L’oreille en coin
Pourquoi Loup-gris a les oreilles un tantinet grignotées ? Parce que le chat de Béatrice s’est fait mordre l’oreille et qu’il a une coupure en forme de triangle.
planche 6 et 7
Pour mes couleurs, j’utilise des encres acryliques "Magic color"
Elles étaient très prisées par les illustrateurs qui travaillaient à l’aérographe. Mais on ne les trouve plus en France, je suis obligée de les commander en Angleterre. Même quand je ne m’en sers pas, j’ai envie de les garder sous les yeux. J’aime cet alignement de couleurs.

Dialogues
Béatrice Tillier :
Mes dessins viennent comme une sorte de commentaire sur les scènes de dialogues. Dans ces pages, Jean Dufaux fait allusion à des soldats. J’ai donc dessiné une chouette qui évoque une sentinelle. Elle plonge sur sa proie et l’emporte. Son trajet guide la lecture vers la planche suivante et nous conduit au camp de soldats cité dans les dialogues. Puis Maître Arcan parle à sa fille. Physiquement, il bloque toutes les issues. Aube n’a qu’une issue, l’escalier qui mène sa chambre.
Bulles
Béatrice Tillier : Je calibre les bulles dans mes cases, mais je ne les dessine pas. Elles sont incorporées numériquement. Pour certaines mises en couleurs, c’est une méthode qui me fait gagner du temps. C’est aussi utile pour le scénariste qui peut modifier ses textes au dernier moment sans qu’il faille retoucher les planches. Et mes originaux sont plus jolis !
Planche 8
Sur les murs
Béatrice Tillier : Le scénario de Jean Dufaux décrit Aube et son père qui évoquent le passé. Dessiner des personnages immobiles qui discutent, c’est ennuyeux. Et j’ai horreur de dessiner deux fois la même chose. J’ai donc imaginé cette tapisserie accrochée au mur qui rappelle la supériorité des hommes sur les animaux. C’est une façon d’animer une scène statique tout en renforçant le dialogue.
Dernière case :
Béatrice Tillier : J’ai créé cet escalier en mélangeant différents éléments architecturaux pour qu’on ne puisse jamais dire : tiens, c’est l’escalier de tel château. Même une perspective doit servir l’histoire et ne doit pas être un simple prétexte à de belles images. Cette case m’a permis de montrer la lente ascension du loup. Petit à petit, les lignes montent et s’enroulent comme un serpent prendrait sa proie au piège. J’aime jouer avec la symbolique du décor et la double lecture qui en découle. Dans la scène suivante, le loup, pour entrer dans la chambre de la mariée qui est encore vierge, doit emprunter une toute petite entrée. Et, évidemment, j’ai mis en avant un gros plan de la clé pénétrant dans la serrure…

Propos recueillis par Frédéric Vidal

Béatrice Tillier sort sa griffe
par Casemate

ActuaBD

2008-02-14T02:37:00.000+01:00

"Mon voeu d’illustrer un conte a été exaucé !"

Comment avez-vous rencontré Jean Dufaux ?
Au cours d’un festival de bande dessinée en Belgique, le festival de Mouscron : lors de la soirée de remise de la Serpe d’or, le festival m’ayant remis un prix, j’étais sortie de l’ombre... Jean, par curiosité, était allé voir ce que je faisais, et à la fin du festival, a demandé à me rencontrer. Il m’a dit que mon dessin lui avait fait penser à des images, des flashes qu’il avait eus sur une idée de scénario, et que si j’étais d’accord, il m’enverrait le synopsis de cette histoire, en partie développé, pour savoir ce que j’en pensais. Effectivement, une quinzaine de jours après, il m’a envoyé quelques pages déjà écrites et découpées. Comme à l’époque je terminais Mon voisin le père Noël, je lui ai dit que je n’étais pas libre tout de suite, et que j’avais pris des engagements sur un autre travail, mais par la suite, pourquoi pas. C’en est resté là, et puis j’ai terminé mon album, j’ai collaboré à divers autres albums… Et là, c’est l’éditeur chez qui Jean avait commencé à travailler, Robert Laffont, qui est revenu à la
charge en me disant : ce projet est toujours là, on a fait faire des essais à d’autres auteurs mais ça ne convient pas, et comme il a vraiment été écrit sur mesure, il n’y a que toi qui peux le faire… Je me suis dit : pour que deux fois on me propose ce projet, c’est qu’il doit vraiment y avoir quelque chose ! Et l’aventure a commencé.

Quels sont les éléments importants pour vous que vous avez trouvés dans cette histoire ?
Surtout le côté conte, un peu à l’ancienne... Il avait dû sentir chez moi un attachement aux choses du passé, à un certain esprit des belles histoires qu’on racontait autrefois ; je pense que c’est ce qu’il avait envie de retraduire dans cette histoire, et il s’est dit qu’avec mon dessin, ça collerait parfaitement. Effectivement, je me suis retrouvée dans cette histoire : l’envie d’illustrer un conte était vraiment l’un de mes vœux, et là il a été exaucé.

Quelle avait été votre réaction la première fois qu’il vous avait envoyé le projet ?
J’étais un peu déstabilisée : c’est vrai que le côté conte me parlait beaucoup, mais il y avait l’aspect animalier, que je n’avais pas du tout imaginé pouvoir faire un jour. C’était quelque chose que j’avais du mal à apprécier réellement moi-même comme lectrice : m’attacher à des personnages qui ont une apparence animalière mais qui se comportent comme des humains... Donc je m’étais dit : l’histoire me plaît, mais est-ce que je vais être capable de retranscrire toutes ces émotions à travers un personnage qui a une forme animale ? Est-ce que ça ne va pas souffrir d’une comparaison avec des choses existantes – je pense à De cape et de crocs, ou même à Claire Wendling avec Les lumières de l’Amalou où il y a beaucoup de personnages, comme ça, un peu hybrides… Je pense que le temps de réflexion a été nécessaire aussi pour que ma vision évolue à ce niveau-là.

Qu’est-ce que vous a apporté l’introduction de ce monde animal dans votre travail ?
La découverte d’un autre univers, puisque jusqu’à maintenant je n’avais eu à dessiner que des décors urbains, de grandes architectures… Et là, je me retrouvais à devoir faire des animaux, beaucoup de paysages, de la forêt… Même si j’aime beaucoup ça, la nature et les animaux, je n’avais jamais eu le loisir d’en dessiner autant, donc il a fallu que je me documente, que j’apprenne à connaître tous ces nouveaux personnages, les loups, les renards, les lynx… Surtout, essayer de faire parler avec le langage du corps, faire en sorte que les personnages soient crédibles, qu’ils ne soient pas ridicules une fois habillés, et qu’on n’ait pas l’impression qu’ils sont mal à l’aise dans leurs vêtements, mais que ce soit quelque chose de naturel. C’était vraiment rentrer dans la peau des personnages : penser à la fois comme un animal qui voudrait être humain, et en même temps, faire en sorte que les humains, qui paraissent humains, se révèlent des animaux à l’intérieur. Il y avait tout un jeu là- dessus…

Pour ce travail sur l’aspect animalier, vous êtes-vous intéressée à ce qui avait déjà été fait par le passé (y compris lointain), et quels artistes vous ont inspirée ou aidée à trouver votre voie ?
J’admire beaucoup Frank Pé et Claire Wendling pour leur travail sur les animaux, l’humanité qu’ils arrivent à leur donner. Cependant le but n’est pas de s’inspirer, mais au contraire de chercher à tout prix à s’éloigner de ce qui a été déjà fait pour trouver sa propre interprétation. Je suis donc partie du réel, pour ensuite me l’approprier. Pour les lynx, il me suffisait d’observer mon chat endormi à coté de mon bureau... Les renards sont venus tous seuls, de vraies caricatures ambulantes ! Les plus difficiles étant les loups, car la race canine est très raide, sèche, nerveuse et il y a cette masse de poils qui change leur morphologie.

Est-ce que le style Renaissance des costumes et du décor était prévu dans le scénario, ou s’agit-il de votre interprétation ?
C’était prévu, dans la mesure où Jean Dufaux avait vraiment envie de retrouver l’ambiance de La Belle et la Bête de Jean Cocteau : cet esprit de contes de fées tels qu’on les imaginait. Et puis ça avait une importance par rapport au récit, puisque, même si on n’a pas une vraie volonté historique, on avait besoin d’une période charnière, où les armes à feu faisaient leur apparition, ce qui permettait d’avoir un camp, celui des hommes, qui a une supériorité par les armes, alors que le camp des loups n’est pas équipé. La Renaissance correspond à l’apparition des premières arquebuses, despremiers canons… Et puis on voulait surtout rester dans un esprit un peu magique, avec des
personnages qui vont arriver qui sont issus de la mythologie : si on avait situé ça dans une période moyenâgeuse, on se serait retrouvé avec un univers plus Heroic Fantasy ; si on avait situé ça après, on se serait retrouvés dans un univers plus mousquetaires, Révolution… ça n’aurait pas collé avec l’histoire et avec le fait que les bêtes et les hommes cohabitent de cette façon.

Vous semblez avoir pris plaisir à travailler en particulier sur les matières, les étoffes : le résultat est très beau !...
Oui, j’aime bien jouer avec les costumes, partir de bases existantes et puis les interpréter à ma façon. Il fallait que les personnages ne paraissent pas ridicules dans leurs habits, alors qu’à l’époque… des personnages en collants avec des culottes bouffantes ou des fraises surdimensionnées peuvent rapidement devenir ridicules ! ça peut décrédibiliser le personnage, donc il fallait adapter, arriver à moderniser un peu ces costumes, tout en gardant cet esprit de conte.

Quelle technique employez-vous ?
Je travaille en couleur directe, je fais le crayonné, l’encrage et la couleur sur la même feuille de papier. Auparavant, je fais un découpage sur lequel on se met d’accord avec Jean Dufaux, et puis une fois que c’est validé, je me lance : j’agrandis ce découpage, je décalque et je le reconstruis. J’utilise des encres acryliques pour mettre en couleur, et j’encre au pinceau, à l’encre de Chine.

Comment travaillez-vous à partir du découpage de Jean Dufaux ?
Ce qui était étonnant, c’est que sur le premier tome, il m’avait donné un découpage "sur papier millimétré"... Je pensais que c’était une expression, pas du tout : il avait réellement dessiné les cases sur papier millimétré ! Dans la mesure où cela s’adaptait parfaitement à son découpage écrit, j’en suivais une partie, et puis à d’autres moments, il fallait que j’adapte des idées, ou que je développe certaines scènes, que je rajoute des cases, donc forcément, le découpage se modifiait. Mais à partir du moment où je respecte l’esprit de la page, j’ai une totale liberté d’interprétation et de mise en scène : on s’est vite rendu compte qu’on avait la même façon de penser, avec un découpage très cinématographique, des mouvements de caméra, comme si on réalisait un film et pas du tout une BD. Donc il n’avait plus d’interrogation sur ce que j’allais faire, il savait que j’allais réagir comme lui à telle ou telle scène : aujourd’hui je n’ai plus que le découpage écrit avec les dialogues, et je suis libre d’agencer tout ça comme je veux.

Votre travail donne une impression de merveilleux, mais aussi d’hyperréalisme… Et on dirait qu’Aube vous ressemble un peu !
(rire) En fait, c’est plutôt l’inverse : j’ai fini par vouloir lui ressembler ! Ce sont les hasards qui font ça… Quand je fais mon "casting" pour mes personnages, j’imagine effectivement que je fais défiler des acteurs ou des actrices devant moi, pour jouer le rôle qu’ils auront dans la BD, et j’essaie de voir par rapport aux actrices que j’ai pu voir ou aux gens que je rencontre qui colleraient pour le rôle. À partir de ce moment-là, je développe le personnage autour de cette image jusqu’à me l’approprier. A propos d’Aube, c’est vrai que Jean aime beaucoup les héroïnes avec des cheveux très courts. Or, les cheveux courts à la Renaissance, ce n’était pas très répandu, donc au départ pour son mariage c’est camouflé derrière une coiffe, mais petit à petit, il y a son côté rebelle, sauvage qui apparaît, et elle a enfin sa coupe de cheveux courts comme voulait Jean, ce qui permet de lui donner un côté atypique, surtout pas princesse de conte de fées… Il ne faut pas oublier que c’est plutôt elle la méchante au départ ! Il fallait donc qu’elle se détache de l’idée qu’on pourrait se faire d’une princesse avec des cheveux très longs… Je lui ai imaginé cette espèce de coiffure, et par la suite moi je me suis coupé les cheveux, mais parce que je le fais tous les cinq ans ! (rires) Je les laisse pousser, puis je les coupe très courts, c’est tombé à ce moment-là ! Dans Fée et tendres automates, la fée aussi a les cheveux très courts au début, un peu plus long à la fin : ça s’adapte à ce qu’on attend du personnage. Il y a toujours une chose qu’on ne peut pas éviter quand on dessine : on y met beaucoup de soi, on
fait des grimaces devant la glace pour capter les expressions… Donc inconsciemment, on met un peu de soi dans chacun de nos personnages, je pense que c’est inévitable. Après, les gens ont peut-être envie aussi de voir une ressemblance entre les auteurs et les personnages… Le lecteur est libre de son interprétation !

Vous dites que vous vous inspirez de personnes autour de vous : est-ce que vous allez jusqu’à leur demander de poser ?
Certaines fois, oui ! Il y a un personnage qui va arriver dans le tome 2 pour lequel il y a eu un déclic, comme ça… Parfois, c’est des rencontres, sur des salons ! Une personne qui s’occupe d’un festival de bande dessinée, je lui dis : écoute, est-ce que je peux te prendre en photo ? Là, ça irait parfaitement pour ce personnage, si ça ne te gêne pas… Généralement, les gens aiment bien ! Il y a un très bon exemple comme ça, dans Les Chemins de Malefosse, un des personnages est une des connaissances du dessinateur, qui est infirmier psychiatrique je crois, qui a un physique très particulier, et il s’en est inspiré pour un personnage qui est même sur une des couvertures… C’est amusant, ces clins d’œil !

Et vous gardez contact avec les personnes, vous avez un retour sur ce qu’elles en ont pensé ?
Oui, quand on demande à quelqu’un d’utiliser son image, si c’est extrêmement ressemblant, il faut quand même avoir son autorisation. Après, si c’est une interprétation, et que la ressemblance n’est plus aussi frappante, c’est un petit peu moins gênant – notamment si on s’inspire d’acteurs,
d’actrices, ou de gens publics, parce qu’en fait c’est le seul moyen d’avoir beaucoup de photos pour pouvoir imaginer un personnage plus riche, au lieu d’un personnage un peu stéréotypé qu’on aurait tendance à faire. C’est surtout pout ne pas avoir de personnages stéréotypés que j’aime bien d’abord m’inspirer de personnes existantes !

Combien y a-t-il de tomes prévus et où en êtes-vous à ce stade ?
Il y a trois tomes de prévus, là je commence à dessiner le deuxième ; j’étais récemment avec Jean Dufaux pour discuter du découpage… Et je suis en train de faire des recherches sur des canons, de l’artillerie lourde, parce que ça commence par une scène de bataille ! (rire)

On voit bien sur Internet que vous avez un cercle d’admirateurs fidèles ; a contrario, vous avez eu parfois des relations difficiles avec vos éditeurs : avez-vous eu le sentiment d’être un peu trop perfectionniste pour l’industrie de la bande dessinée ?
En fait, c’est surtout que l’industrie de la bande dessinée est devenue de moins en moins perfectionniste… Moi, j’avais une vision très particulière de ce que devait être la bande dessinée, et puis ça fait partie de mon caractère : j’aime que les choses soient bien faites du début à la fin. Après, les conditions économiques ou la vie actuelle en général font que les gens s’intéressent de moins en moins à la qualité, mais plus à la quantité, et les maisons d’édition sont parties dans cet état d’esprit- là, qui ne correspondait plus du tout à ce que j’avais envie de faire, donc forcément, il y a eu un clash… Et c’est pour ça que j’ai apprécié de rentrer chez Robert Laffont, car eux avaient cet esprit de bien faire les choses, en petites quantités et en grande qualité, de manière très professionnelle du début à la fin, avec un suivi des livres comme si chacun était vraiment unique en son genre, chaque auteur unique, et de défendre le livre avec autant de soin qu’une œuvre littéraire, une peinture, pour vraiment remettre la bande dessinée à son rang d’art – ce n’est pas que du commerce, c’est aussi de l’art… Et ça, c’est vraiment appréciable.

Récemment, Vents d’Ouest a sorti pour les fêtes une intégrale de Fée et tendres automates : ça vous a fait plaisir de voir votre travail valorisé sur le long terme ?
Ce qui a été vraiment particulier chez Vents d’Ouest, c’est qu’il y a eu trois changements de direction tout au long de la vie de cette trilogie ; donc forcément, à chaque changement de direction, les personnes qui arrivaient étaient plus ou moins intéressées par les séries faites par leurs prédécesseurs - il a donc fallu toujours se battre pour continuer d’exister… L’intégrale est arrivée parce que, justement, il y a eu à nouveau un changement de direction, qui a apporté une autre vision de cette série, et on a pu, avec le scénariste, imposer des petites choses pour enrichir cette intégrale, notamment le cahier de croquis, la présentation… On a fait en sorte que ça ne soit pas qu’un objet commercial, mais quelque chose d’un petit peu plus riche à offrir aux lecteurs qui avaient eu la patience d’attendre toutes ces années !

Pour revenir à vos lecteurs : quels rapports avez-vous avec eux, que ce soit en dédicace, voire au-delà ?
J’estime que les personnes qui nous lisent, on leur offre quelque chose, et en échange elles aussi nous offrent quelque chose : ça a toujours une grande importance, le regard des gens sur son travail… Et au début de Fée…, comme la maison d’édition n’y croyait pas du tout, j’ai un peu fait la
promo toute seule ! J’ai fait beaucoup de festivals, de dédicaces, rencontré beaucoup de gens, et c’est vraiment à force de rencontres que la renommée s’est formée. C’est vrai que je garde précieusement toutes les lettres ou les mails que les gens m’envoient : dès que j’ai une nouvelle information, je leur fais passer, je leur écris… Il y en a même certains avec qui je converse toute l’année sur différents thèmes, parce qu’un jour ils ont eu envie de me contacter pour demander une dédicace ou un renseignement, et puis le lien s’est fait comme ça… ! Je fais toujours beaucoup de dédicaces, même parfois un peu trop ! (rires) Mais la rencontre est importante.

Propos recueillis le 21 janvier 2008 par Arnaud Claes

Cet article reste la propriété de son auteur et ne peut être reproduit sans son autorisation.

Le Graphivore

2008-02-13T22:11:00.000+01:00

Interview de Béatrice Tillier réalisée par Julien Depuyt
à l'occasion de la sortie de l'album "Le Bois des Vierges"
paru chez Robert Laffont.

Après une très belle série, vous avez fait du one-shot et des participations à des collectifs. Est-ce une volonté de revenir à la série avec "Le bois des vierges" ?
Ce n'est pas tellement la quantité qui motive le choix, mais plutôt le thème et la qualité de l'histoire ainsi que la complicité avec le scénariste.

Comment présenteriez-vous cette série ?
Comme "un conte de Fées où les fées n'apparaissent pas" , à mi chemin entre "la Belle et la Bête" de Cocteau et "le Roman de Renart".

Quels en sont le fond et la forme ?
L'histoire parle de tolérance, au travers d'une héroïne qui va devoir apprendre à accepter la différence, symbolisée ici par les humains et les "bêtes".

Vous participez donc à une nouvelle série scénarisée par Jean Dufaux...
Oui, car nous avons la même vision cinématographique des scènes, le même langage. De plus, comme ce conte a été écrit "sur mesure" pour mon dessin, le découpage et la mise en scène coulent de source.

...est-ce facile de travailler avec lui ?
Et non, car Jean est un scénariste très prolifique, qui attache une grande importance à tous ses livres, il est donc souvent sur les routes avec ses autres auteurs, et parfois, j'aimerais l'avoir plus pour moi toute seule !!

Avez-vous l'occasion de participer au scénario ?
Dans un sens, au travers de ma mise en scène et du choix des cadrages.
Mais quand Jean écrit , il s'isole et raconte d'un trait son histoire en pensant au graphisme, et la personnalité de son dessinateur. Il imagine comment le mettre au défi sur certaines scènes, Puis il l'offre en cadeau à son dessinateur. À ce stade là de la création, il n'y a donc pas de participation à proprement parlé, à part une entente commune sur le thème de départ. La discussion reste cependant ouverte.

Lorsque vous recevez le scénario, comment concevez-vous vos personnages ?
Au fur et à mesure de la lecture, je vois le film de l'histoire se dérouler dans ma tête. Alors, naturellement, je fais un "casting" pour mes personnages. Ce peuvent être des personnes connues ou familières, que je croque et retravaille pour me les approprier, les déformer à ma convenance. Parfois, je les sculpte pour leur donner du corps. Je préfère partir d'une base "humaine" plutôt qu'imaginative, pour éviter à tous prix les stéréotypes qui peuvent revenir d'eux-mêmes.

Quelles sont les étapes dans vos recherches ?
J'économise mon énergie pour la concentrer sur la réalisation. Je fais donc peu de croquis de recherches, je vais à l'essentiel. Je préfère m'imprégner de l'histoire, la laisser mûrir, y repenser toute la journée, jusqu'à ce que sente que l'idée soit prête à sortir, et que l'attrait de ma feuille à dessin devienne irrésistible. L'aboutissement des recherches (croquis couleurs) sert plus à communiquer avec le scénariste, pour lui montrer ce que j' ai en tête, mes intentions.
Je prends des notes, j'amasse de la documentation. J'aime comprendre ce que je dessine, je dois tout connaître d'un objet, d'un costume, d'un animal, son fonctionnement, son caractère avant de pouvoir le coucher sur le papier. C'est un toc !
L'étape des roughs est plus importante, c'est là que se construit l'album, sa lisibilité, sa mise en scène.

Quelles sont vos sources d'inspiration artistique ?
Très diverses, ce peut être un film, une musique qui fasse resurgir une émotion, un livre, une image... Je ne dirais pas que je "m'inspire" de tel ou tel auteur, je prends plutôt cela comme une nourriture de l'imaginaire. Je mange beaucoup de B.D., de séries télé, de musique. Mon cerveau digère tout ça et par moment régurgite un mix. "Rien ne se crée, tout se transforme". Et comme toute nourriture, cela devient aussi un carburant, une motivation pour avancer. Voir les autres créer, donne envie de créer à son tour.

Quels sont les auteurs actuels que vous mettriez au-dessus du lot ?
Bourgeon fut mon premier "moteur" pour me diriger vers la B.D. comme profession.
J'admire principalement les auteurs (que ce soient des dessinateurs ou des scénaristes d'ailleurs) qui ont leur propre personnalité, leur univers bien à eux, qu'on reconnaît au premier coup d'oeil, au premier trait, ceux qui font passer des émotions fortes. Pour citer quelques-uns de mes livres de chevets (ou plutôt qui sont toujours à portée de main à côté de mon bureau !!) : Andréaé, Bonifay, Boucq, Delaby, Dethan, Giroud, Mazan, Moebius, Parnotte, Frank Pé, Prado, Ségur, Severin, Schuiten, Springer, Wendling... et Alan Lee !

Robert Laffont est une nouvelle maison d'édition au sens "BD" du terme. N'aviez-vous pas peur de vous lancer dans l'inconnu ?
Pour moi, ce n'est pas l'inconnu, c'est plutôt un retour aux valeurs du passé : un département B.D à taille humaine, où l'auteur n'est pas un numéro parmi d'autres. Une seule interlocutrice, performante et compétente dans toutes les phases d'élaboration d'une B.D. C'est grisant de faire partie d'une aventure qui commence, avec l'assurance de reins solides. La nouveauté du département B.D. fait que toute l'équipe est très motivé. Les livres sont soutenus comme s'ils étaient tous uniques. Enfin du respect pour l'oeuvre et ses auteurs.

Vous faites un travail énorme au niveau des couleurs, l'impression est donc une étape délicate mettant en jeu tout votre travail. Avez-vous eu l'occasion de la superviser ?
Oui, José, le photograveur est un magicien. Il a réussi à retranscrire ma palette (pourtant difficile) de couleurs. On a du mal à distinguer l'original de la reproduction !! C'est aussi cette étape, le respect de l'oeuvre !

Vos travaux sont connus par beaucoup d'amateurs de BD, parmi lesquels beaucoup de femmes, en tirez-vous une certaine fierté ?
Je ne pense pas forcement au lecteur ou à la lectrice quand je dessine. J'essaie surtout de faire passer des émotions, une ambiance, de me mettre au service de l'histoire. Si je fais mouche, alors oui, je suis fière. Je tâche toujours de donner le meilleur de moi-même dans mon travail, rien n'est fait par dessus la jambe, c'est la moindre des choses que je puisse offrir à la personne qui va prendre la peine d'ouvrir mes albums. C'est aussi un respect pour le scénariste et l'éditeur.

Vous avez un style graphique très délicat, qu'on aurait peur de malmener, et pourtant il vous est arrivé d'illustrer des scènes difficiles, n'est-ce pas contradictoire ?
Mais curieusement, quand je parcoure ma bibliographie (aussi bien B.D. qu'illustrations), on ne m'a toujours proposé QUE des sujets très durs. Les gens sont restés sur une fausse idée en faisant l'amalgame "femme qui dessine "Fée et tendres automates"". Alors que le contenu est dur, et de surcroît écrit par un homme !!
Je crois justement qu'un graphisme doux (mon trait n'est pas nerveux, plutôt souple que l'encrage au pinceau accentue) peut faire passer la pilule plus facilement.
Tout réside ensuite dans le choix de la mise en scène.
Mais je ne m'en plains pas, je n'aimerais pas avoir à dessiner des trucs mièvres et complaisants à la "Disneyland".
Dessiner est aussi un exutoire, comme un sportif qui déchargerait sa violence dans sa discipline, le dessinateur peut réaliser tout ces fantasmes, ses peurs, sa colère dans ses dessins. Ou encore comme un acteur qui pourrait vivre plusieurs vies dans la journée.

Si vous aviez dû peindre un tableau célèbre (ou pas), quel aurait-il été ?

Photo : Jean-Jacques Procureur

"La belle Ferronnière" de Vinci. Je déteste la Joconde, avec son sourire de tête à claque, que tout le monde vénère. Je préfère ce tableau plus discret et l'air mystérieux qui se dégage.
Mais comme je suis une adepte du dessin sur papier et de la transparence, j'aurais eu du mal à le peindre !!

Quel genre de projet vous fait dire : "il faut que je le fasse !" ?
Le genre fantastique. Il faut que ça fasse rêver ! (ou cauchemarder, c'est selon !) Après, tout n'est que question de transposition.

Si vous deviez être un personnage de bande dessinée, quel serait-il ?
Yoko Tsuno. J'ai dévoré ça gamine, le mélange Sf et contemporain, l'héroïne très originale, loin des clichés.

VSD Numéro spécial Angoulême

2008-01-22T14:39:00.000+01:00

Festival de BD d’Angoulème : Numéro spécial BD... par VSDtv